PRESLEY ERA UN BUEN ESTUDIANTE

Priscilla Presley, la viuda de Elvis, con motivo del 75 aniversario del nacimiento del cantante, dijo que si él estuviera vivo seguro estuviera cantando e insinuó que podría hasta estar predicando.

Añadió que a Elvis le encantaba enseñar y era un admirador de la Biblia y posiblemente estaría interpretando gospel. La información la dio en una entrevista en el programa Today, de NBC, desde Graceland en Memphis.

Otra cosa que descubrió la viuda fue que Elvis fue un alumno muy aplicado en su tercer año de clase. Así en la mansión museo del rey del rock, se pueden ver sus notas de esa época  donde la mayoría de las notas son E por excelente y S+ por sobresaliente plus.

AVATAR VS TITANIC

Los más de 1.140 millones de dólares recaudados por la cinta Avatar la colocaron como la segunda más taquillera hasta el momento, sólo superada por Titanic (1997).

Titanic por su parte tuvo una cifra final de recaudación de 1.840 millones, cantidad que mantiene una buena ventaja sobre la anterior, aunque quedan por delante los días porvenir.

Según algunos analistas Avatar pudiera discutirle la hegemonía a Titanic si el próximo mes de marzo logra ganar muchos Oscars.

Y hablando de Avatar, según un cable desde Pekín de la agencia AFP, la cinta se encuentra entre la mercancía que se ofrece en el mercado negro. La información añade que la película se vende en DVD por menos de un dólar.

Otros artículos pirateados son teléfonos copiados, ropas de marcas falsas, pese a los esfuerzos del gobierno para frenar ese negocio ilegal que mueve miles de millones y enfurece a los países occidentales.

Según la propia agencia informativa las copias a precios irrisorios se encuentran tanto en las grandes tiendas  como en sitios de venta en internet.

TRIBUTO A BOWIE

Un álbum, tributo a los 63 años de David Bowie, será presentado en mayo. Contará este regalo onomástico con la participación de Carla Bruni, Duran Duran, MGT, entre otros

Será en una edición limitada de CD, CD más DVD y en MP3 con temas extras.

Por su parte la oficina postal del Reino Unido sacará una colección de 10 estampillas con portadas del rock británico, donde se incluye The rise and fall of Ziggy stardust  and the spider from mars (1972), de David Browie.

David Robert Jones, nombre real del artista, incursionó en la música en la década del 60, tocando el saxofón y sobre todo con una inclinación por el jazz.

Su cambio de nombre se debió a que había un músico, integrante de Los Monkees que se llamaba David Jones, eligió el apellido Bowie, inspirado en el personaje de Far West, Jim Bowie.

A CONFESIÓN DE PARTE

La cantante Mariah Carey reconoció que estaba bajo los efectos del alcohol cuando subió al escenario para recibir un premio por la película Precious en el Festival de Cine de Palm Springs.

Según la revista Entertainment Weekly la cantante dijo a la prensa que se había tomado unas copas de champagñe con el director del filme Lee Daniels.

“Si la gente piensa que solo soy una chica que se planta ante un micrófono y canta ‘Hero’, entonces es que no me conocen. Si me conocieran mejor, entenderían que tengo sentido del humor”, explicó la cantante.

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Sumario: Calle 13 estará en marzo en Cuba.  Avatar, la cinta más taquillera de los últimos tiempos.  De Niro y Di Caprio, entre los presentadores para los Globos de Oro. Sometieron varios Stradivarius a examen químico y descubrieron que…

Calle 13 llegará a Cuba en marzo

La Habana.- El dúo puertorriqueño Calle 13 realizará un concierto en Cuba en marzo próximo, anunció su vocalista y compositor René Pérez desde Los Ángeles, de acuerdo con una nota publicada por el diario mexicano El Informador.

“No es un concierto por la paz -como el que hizo Juanes-, simplemente es una fiesta (de locos, como lo dice su canción). Vamos a invitar a algunos artistas, el encuentro será con Calle 13 y sus seguidores de La Habana. Queríamos hacerlo por estas fechas pero no contamos con tantos privilegios para viajar allá, los puertorriqueños no somos tan libres como ustedes los mexicanos, pero iremos a Cuba”, dijo René.

Los músicos no recibieron autorización del gobierno de Estados Unidos para viajar este mes a la isla, donde presentarían el documental Sin Mapa, durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. (Tomado de Cubadebate)

CAMERON SUPERA MIL MILLONES

Avatar, la cinta de ciencia ficción dirigida por James Cameron ingresó el fin de semana pasado 68,3 millones de dólares, llegando a un total de 352,1 millones durante las últimas tres semanas y convirtiéndose como la más vista dentro de Estados Unidos. Si contamos la recaudación en otros países la cifra sobrepasaría los mil millones.

Tras Avatar, la segunda película más vista fue la nueva versión de Sherlock Holmes, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law, que ingresó 38,4 millones, seguida de la infantil Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel, con 36,6 millones, y la comedia It’s Complicated, con Meryl Streep y Alec Baldwin, con 18,7 millones.

DOS GRANDES AGASAJARÁN A SU SEMEJANTE

Robert De Niro y Leonardo di Caprio serán los encargados de entregar el premio Cecil B. De Mille al cineasta Martin Scorsese, por su destacada labor en el mundo del séptimo arte, durante la ceremonia de los Globos de Oro, que tendrá lugar el 17 de este mes en Los Ángeles.

Entre los presentadores estarán Nicole Kidman , Sam Worthington ,  como Jennifer

Aniston, Halle Berry, Colin Farrell, Matthew Fox, Julia Roberts y Mickey Rourke.

La ceremonia sera transmitida a 160 países, según anunciaron sus organizadores.

Un total de 69 producciones pugnan por el galardón de Mejor Película en Lengua Extranjera, entre ellas las mexicanas Backyard (El traspatio), de Carlos Carrera, Crónicas chilangas, de Carlos Enderle y Rudo y cursi, de Carlos Cuarón.

STRADIVARIUS: YA NO HAY MISTERIO

La larga y misteriosa fama que hizo de los violines Stradivarius un objeto codiciado por los más afamados ejecutantes, parece haber llegado a su fin, si nos atenemos a un cable publicado por la agencia EFE desde Parías.

Según la cita agencia químicos expertos, coordinados desde el Museo de la Música de París, han precisado la composición de la sutil capa que cubre la madera de los legendarios violines, que han pasado a la historia por su inimitable sonido, y lo que han hallado es casi corriente.

Según reveló  este museo de la capital francesa, Antonio Stradivari (1644-1737) y su taller empleaban una técnica que consistía en aplicar dos finísimas capas de barniz.

Un microscopio de infrarrojos ha ayudado a determinar su composición: la primera de las capas, elaborada con una base al aceite, similar al óleo utilizado en pintura, penetra solo ligeramente en la madera del instrumento.

En cuanto a la segunda capa, está compuesta de aceite y resina de pino, al que Stradivari incorporaba pigmentos que se empleaban y se emplean en la pintura, con los que prestaba a los instrumentos su característico tono rojizo.

La inspiración, pues, han constatado los expertos, la tomó el lutero de Cremona de los artistas pintores y así dotó a sus obras de ese matiz y textura tan especiales que atrae a intérpretes y que hacen de los instrumentos ejemplares únicos.

Los estudios se llevaron a cabo sobre los cinco ”Stradivarius” conservados en la citada institución y para su análisis se contó con la ayuda del sincrotón SOLEIL (cerca de París) un instituto de Dortmund (Alemania) y otros tres laboratorios franceses.

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Escenas de verdadero patetismo, llantos incontrolables, dolor en los rostros,  se veían en muchos de los miles, algunos calculan en 50,000 personas, que asistieron a darle el último adiós a Sandro, ya fuera durante el tiempo que estuvo tendido en el salón del Congreso argentino o que le acompañaron hasta su última morada.

Roberto Sánchez, este era su verdadero nombre,  conmovió a gran parte de la gente de América Latina y especialmente entre los argentinos. El  pibe Maradona confesó a la prensa que lloró cuando se enteró del sensible deceso.  “Fue distinto, fue único y lo seguiremos recordando como fue: como el más grande”, expresó.

Según la prensa argentina, además del  pueblo en general, acudieron también grandes figuras del  espectáculo y político a rendirle honores y expresarle sus condolencias a la viuda.

Entre los que asistieron se cuentan a Cacho Fontana, el actor Víctor Laplace, el ministro de Cultura porteño Hernán Lombardi, el periodista Miguel Tití Fernández, la exmodelo Liliana Caldini,  los cantantes Gianfranco Pagliaro, Jairo, José Ángel Trelles, este último, visiblmenete conmovido, permaneció largo rato junto al cuerpo del cantante, acariciándole el rostro.

Una polémica después de muerto.

Algunos admiradores de Sandro, dentro y fuera de la Argentina, ante la muerte del artista llegaron a compararlo con Carlos Gardel, algo que los amantes del tango, sean porteños o no, no son capaces de oír sin que muestren enojo.

Sobre el tema Mariano del Mazo en un artículo titulado ¿Sandro es Gardel?, puntualiza en la introducción a su trabajo: “A primera vista, comparar a Charles Romuald Gardés con Roberto Sánchez es comparar tomates con lechuga. Dejando de lado la extendida idea del adjetivo calificativo (“Sandro es Gardel”), las opiniones de famosos como Mirtha Legrand y Susana Giménez abre las puertas de un debate que en nuestro país puede llegar hasta los bordes de la herejía: Gardel es intocable; Sandro, un mito fresco. Para empezar: los separa un abismo estilístico y la diferencia de edad de 55 años. Para seguir: la calidad interpretativa de Gardel fue impecable; la de Sandro ha tenido altibajos. Sin embargo…
Marca algunas coincidencias como sus orígenes humildes y misterios alrededor de sus personalidades (de Sandro se decía que era gitano, de Gardel es tema de discusión su procedencia), cada uno construyó su propia carrera. Carlitos era muy cuidadoso de su imagen, no hay ninguna foto en que aparezca despeinado. Formó dupla con Le Pera y conquistó la América entera.

Sandro, por su parte dice, pasó de ser un cantante que hacia versiones de la música de Los Beatles, Paul Anka y Chuck Berry,   a convertirse en un baladista. Formó una dupla con Anderle, le dio importancia a la imagen y eso lo demuestra a partir de una anécdota: “en las últimas semanas el doctor Perrone le sacó en el Hospital Italiano una foto con su celular; el Gitano tomó el teléfono, borró la foto, le pidió a su esposa Olga que lo peinara y pidió al médico que lo fotografiara otra vez.

Pero las conclusiones de esta polémica inicial, la da el propio Mariano del Mazo en los tres párrafos finales de su artículo que me siento tentado a transcribir textualmente:

“Supo utilizar con eficacia elementos promocionales como las revistas y el cine. En 1969, junto con Leonardo Favio y Palito Ortega, provocó un inusitado fenómeno de masividad: entre los tres llegaron a vender un millón de copias. Después se cortó y conquistó la América hispana.

Hasta aquí, la analogía. Las diferencias también se podrían destacar: más allá del plano específicamente artístico, Gardel gustaba a los hombres y Sandro fue un producto orientado al público femenino. Y muchas más.

Gardel fue único; Sandro, también. Ahora, mientras las fans desfilan ante el féretro, se empieza a diseñar la dimensión del mito. Será el paso del tiempo el encargado de marcar los alcances y la solidez de la leyenda. Todo parece indicar que Roberto Sánchez se va a ubicar ahí, cerca, muy cerca del podio celeste que encabeza,  gigante y eterno, el Zorzal Criollo”.

Y USTED, ¿ESTÁ DE ACUERDO?

SANDRO: UN EJEMPLO DEL PELIGRO DE FUMAR

La vida, la enfermedad y la muerte de Sandro delatan varios de los problemas de la salud pública de la Argentina y dejan enseñanzas. El cantante había empezado a fumar a los 10 años en la casa de un vecino. No paró hasta 42 años después y llegó a fumarse hasta cinco paquetes por día.

En 1998 le diagnosticaron la enfermedad pulmonar obstructiva crónica, más conocida como EPOC, que lo obligó a estar prendido a tubos de oxígeno. Y por si fuera poco, su corazón -que él tanto abrió a sus “nenas”- se fue deteriorando.

Sandro era consciente de los estragos que el cigarrillo hizo en su propia salud. Desde el lugar de paciente salió a recomendar a los jóvenes que no empiecen a fumar o que dejen de hacerlo, para que no vivan el calvario de sus últimos años. Sus médicos, como el neumonólogo Juan Antonio Mazzei, cuentan que Sandro esperaba reponerse para sumarse también a reclamar por el Convenio Marco para el Control del Tabaco, el primer tratado internacional de salud pública que los legisladores aún no ratificaron, mientras en la Argentina mueren 40.000 personas por año como consecuencia de las enfermedades asociadas al tabaco o por la exposición al humo. (FRAGMENTO DE UN ARTÍCULO TOMADO DE EL DIARIO ARGENTINO CLARIN)

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Según ha trascendido, gracias al trabajo de Andy Ehrenhaus y al compromiso asumido por la editorial catalana Global Rhythm Press, ya está disponible tanto en inglés como en español un material literario que tuvo como autor al talentoso John Lennon.

El libro, de perfil surrealista e ilustrado por el propio Lennon, está compuesto por dos relatos: Por su propio cuento (propuesta que incluye diversas historias breves elaboradas a partir de la improvisación y la técnica de la asociación libre) y el absurdo Un españolito en obras.

Estos dos trabajos, expresaron desde el sello Global, le permitieron al compañero de Paul McCartney reinventar, en la década del 60, la vieja fórmula del non sense (sin sentido), llevándola hasta sus límites más insensatos”, tal como reproduce el diario Clarín. Para los encargados de dar a conocer estos curiosos textos, agregan desde, el beatle que conmovió a cientos de seres humanos alrededor del planeta con el himno pacifista titulado Imagine plasmó en esos dos relatos “equívocos, sarcasmos, subversiones, neologismos, retruécanos, paronomasias, aliteraciones y otras figuras de pensamiento”.

Si este genio de la música los conquistó con sus letras y generó en ustedes una profunda admiración, no deberían dejar de conocer estos alocados inventos literarios que, pese a haber sido definidos por Global Rhythm Press como “dos pequeños desvaríos clasificados en la muy socorrida categoría de inclasificable, sirven para comprobar, una vez más, la maestría, el ingenio y la originalidad de ese inigualable artista que fue John Lennon. (Tomado de Poemas del Alma)

MÁS SOBRE EL LIBRO

La editorial catalana Global Rhythm Press acaba de publicar en un solo tomo y en edición bilingüe (inglés y castellano) dos obras surrealistas del célebre Beatle John Lennon: Por su propio cuento y Un españolito en obras.

Se entiende que le interesara a John Lennon el surrealismo, con su búsqueda de las emociones, del inconsciente, a través de imágenes y de asociaciones, lejos de lo racional. Que le interesara, especialmente, entre 1964 y 1965, cuando salieron estas obras. Los Beatles estaban en pleno éxito: 3.000 fans los habían recibido en el aeropuerto de Nueva York en febrero de 1974, 74 millones de personas los vieron por televisión en esos días en The Ed Sullivan Show. El mundo sentía, amaba, protestaba y movía las caderas al ritmo que marcaba el grupo.

John Lennon por su parte, seguía su búsqueda. Así fue que sacó, en inglés, estas dos obras, que, según señala la editorial en un comunicado, “recogían las manifestaciones más disparatadas de su ingenio verbal y visual”. Se trataba de, “dos pequeños desvaríos que serían terminantemente clasificados en la muy socorrida categoría de ‘inclasificable’”.

Por su propio cuento (en inglés In his own write es una serie de historias cortas publicadas en marzo de 1964, donde Lennon hace gala de la asociación libre y la improvisación. Por sus propios medios, el lector tiene que encontrar el significado que

Lennon propone o crear uno propio.

En 1968, In his own write fue convertida en una obra de teatro, que se estrenó en el Teatro Nacional, en Londres. Victor Spinetti, quien trabajó con Lennon transformando el texto en teatro, dijo que la obra se trataba “de la infancia de cualquiera de nosotros; de las cosas que nos ayudaron a ser más conscientes” Como para dejar claro de qué va la cosa, desde el principio, el título Un españolito en obras es ya un juego de palabras. En inglés se llama A spaniard in the works, lo que remite a spanner in the works. Y tirar un “spanner in the works” es algo así como “echar un jarro de agua fría”.

Desde el punto de vista técnico, dice la editorial Global, con estos dos textos Lennon “reinventa (o más bien revienta) la vieja fórmula del non sense llevándola hasta sus

límites más insensatos, es decir al borde del absurdo.

Ilustra esa visión del absurdo el inicio de sus cuentos de hadas. Por ejemplo, el tradicional Érase una vez… es sustituido en el cuento Quitanieves y unos cuantos enanos por “había una vez hace mucho viento (digamos unos trescientos arios atrás) un estúpido bosque donde vivían unos cuantos enanos o cretinos, todos ellos llamados Moscoso, Muñón, Mulito, Zafio, Sonrisitas, Alice?, Derqui y Wimpi”. La traducción, que necesariamente en este tipo de texto es una creación original, estuvo a cargo de Andy Ehrenhaus. (Tomado de Tierra Literaria, Hellman Pardo)

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MENDOZA, ARGENTINA .-  Claudio Burgos, uno de los médicos de cabecera de Sandro, se lamentó de que se hubiera perdido la gran batalla por salvar al destacado intérprete. Al artista se le había realizado un trasplante múltiple pero en la noche del lunes para martes falleció a causa de un shock séptico.

Añadió el cirujano que se trabajó intensamente durante 45 días para ganarle esta pelea a la muerte pero finalmente “la gran batalla”, como el Gitano  llamaba a este episodio se viró a favor de la innombrable.

A Sandro se la había hecho un trasplante múltiple de corazón y pulmones para reemplazar a sus deteriorados órganos aquejados por una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC), que padecía desde hace once años producto de su adición al tabaco.

Sergio Perronte, el cardiólogo que participó en la operación, dijo que los últimos días el músico  dio varias señales de que sus días estaban llegando al final. “El domingo no lo pude convencer de que comiera. Eso era una señal”, precisó.

Roberto Sánchez, este era su verdadero nombre, nació el 19 de agosto de 1945 en el barrio industrial de Valentín Alsina, al sur de la ciudad de Buenos Aires. Su padre, Vicente Sánchez, era hijo de un húngaro de sangre gitana.

Sandro alcanzó gran popularidad a principios de los años 60 con la banda Sandro y los del Fuego y un estilo muy parecido al de Elvis Presley que enloquecía a sus fans.

Pero de pronto cambió de “senda” y se arrimó al estilo melódico, popularizando numeros como Tengo, Porque yo te amo, Por ese palpitar, Rosa, Rosa.

Vendió  ocho millones de discos,  grabó 52 en total  y todavía están en la memoria de muchos sus actuaciones en diferentes ciudades, entre ellos en Nueva York en el Madison Squeare Garden, a lleno completo.

Su voluntad de cantar y vivir era tal que no se rindió cuando le detectaron la enfermedad en 1998 y siguió cantando, y en sus últimas presentaciones lo hizo con una manguera de oxígeno junto al micrófono.

LOS ARTISTAS OPINAN.

Susana Giménez, animadora de tv, dijo:  “Fue un hombre muy leal, muy educado, muy talentoso”,  e incluso llegó a compararlo con Carlos Gardel.

Estela Raval, exintegrante de Voces Latinas, expresó: “honraba la vida, al canto, al buen humor”. “No tenía que irse tan rápido, tenía mucho para dar y para vivir por toda la gente que lo ama y ha rogado día y noche por él. Es un golpe tremendo su muerte”, lamentó”.

El venezolano José Luis Rodríguez “El Puma”, por su parte hizo un artículo en el diario matutino La Tercera, de Chile. En la nota recuerda que su apodo de “El Puma” se lo debe a Sandro,  y señala  “no sólo parte un grande, su muerte simboliza el adiós al más grande de todos”. “A sus fans, a sus ‘nenas  que hoy lloran desconsoladas, sólo les puedo decir: sólo su cuerpo ha muerto. Su leyenda recién comienza el viaje”.

LOS DIARIOS.

Los diarios de Latinoamérica también se hicieron eco de la lamentable noticia. El diario El Colombiano escribió “Adiós a Sandro, el ‘Elvis Presley argentino”, a la vez que da un gran espacio a su vida y trayectoria artística-

“Como uno de los grandes cantantes de Sudamérica”, lo califica el bogotano El Espectador, mientras en Perú El Comercio apunta: “Se apagó la voz ronca y vibrante de Sandro quien deja el eco de su Rosa, Rosa y Por ese palpitar.

Varios canales abiertos y de cable de Asunción, la capital de Paraguay, se enlazaron con televisoras argentinas y transmitieron en directo las noticias sobre el fallecimiento. El periódico paraguayo Última Hora, en sus titulares dijo: “Falleció Sandro de América, leyenda de la música”, “Latinoamérica llora la partida de otro gran artista: Sandro”,

ABC Color, de la capital paraguaya acota “Sandro de América cantó su última música y se fue”, mientras que Crónica, en una mezcla de guaraní y español encabezó con el siguiente titular: “Nanderejá (nos dejó) Sandro”.

“Sandro apagó su voz a los 64 años y da paso a la leyenda”, tituló por su parte el  chileno Publimetro, mientras que el diario Ultimas Noticias, que le dedicó su portada, señaló: “Se fue El Gitano. Sandro perdió la batalla contra el tabaco: América lo llora”.

En Venezuela, el diario El Universal afirmó: “Argentina y el mundo lloran la partida de Sandro”, “Luto. Murió Sandro a los 64 años de edad”, en tanto que El Universal afirmó: “Argentina y el mundo lloran la partida de Sandro”, y agregó que “el artista de 64 años de edad murió ayer en la provincia de Mendoza luego que su cuerpo no soportó dos trasplantes de corazón y pulmones”.

ÚLTIMA DESDE BUENOS AIRES.

A la hora de redactar estas líneas las agencias de prensa informaban que cientos de fans de Sandro, formaban una larga fila en las afueras del edificio del Congreso argentino, donde se le rinden honores al artista en el Salón de los Pasos Perdidos.

Hay vallas colocadas, la Policia Federal  hizo cortes de tránsito mientras la gente sigue llegando y se mantienen bajo un sol abrazador, con una temperatura superior a los 33 grados.

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La frase “nunca es tarde si la dicha es buena”, es una realidad en la cubana Carmen Herrera, quien vive desde la década del 40 en Nueva York, y a sus 94 años, se ha convertido en una de las pintoras más buscada por los compradores de cuadros.

Carmen Herrera

Ella vive desde hace medio siglo en el mismo apartamento de la calle 19 en Manhattan, cerca de Union Square, donde acostumbra a usar su silla de ruedas para trasladarse por toda la casa, recibir amigos y brindar a su salud con un buen trago de whiski.

A los noventa años, vendió su primer cuadro y desde entonces para acá el viento de la fama le ha sido tan favorable que el periódico The Guardian la ha denominado como “el descubrimiento de la década”.

En una entrevista que le realizara el periodista Julio Valdeón, ella recordó como su esposo siempre la apoyó. “Él se iba a clase y yo me quedaba en casa, toda la casa para mísola. Así que intentaba limpiar muy rápido y después me ponía a pintar.

Además su marido, a quien conoció en Cuba y se casaron en 1939, la llevó a París en 1946, donde vivieron por casi cuatro años. “Fueron años muy felices, decisivos, porque allí encontré mi voz, donde me descubrí como pintora gracias al grupo de artistas que formaban parte del salón de la Realité Nouvelle”.

Su regreso a Nueva York en los años cincuenta, y siguiente décadas hasta los noventa, nos hablan de un paciente quehacer, de lienzos que se iban amontonando, sin saber cuándo ni cómo alguien vendría a adquirir alguno.

En su sótano, se señala en el artículo mencionado, yacían como cenicientas pinturas en blanco y negro, colores fosfóricos y círculos acrílicos como estampidos de sombra.

Algunas exposiciones en solitario a finales de los ochenta y noventa del siglo pasado, sólo tiene como respuesta algún comentario a su favor. Pero todo comenzaría a cambiar cuando su amigo, y también pintor , Tony Bechara, se enterara en una cena de que el galerista Federico Seve buscaba una pintora que cultivara la abstracción geométrica para una exposición compartida.

Bechara le respondió que tenía lo que él necesita y sin demora le envió al siguiente día varios cuadros de Herrera y Seve se entusiasmó tanto llamó enseguida a algunos grandes coleccionistas de arte latino: Estrellita Brodsky, Ella Fontanals-Cisneros…).

Esta mujer, que según Bechara, nunca se interesó por la fama, hoy puede ver con orgullo como sus obras integran la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Hirshhorn de Washington y el Tate Modern de Londres.

Una de las Obras de Carmen

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En discusión está si Gardel nació en Montevideo o en Buenos Aires, incluso algunos decían que vio su luz en Francia, pero más allá de cualquier discusión bizantina, lo cierto es que del 25 al 29 de febrero del próximo año se efectuará en la capital uruguaya el segundo Festival Internacional de Tango.

Además, en esa cita, habrá representantes de Argentina y por supuesto del país sede y durante el encuentro se ofrecerán clases de tangos.

Los uruguayos organizan por segunda ocasión este evento al que invitan a todos los amantes de ese género en el mundo.

El tango ha sido declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

FREEMAN HARÁ DE MANDELA

Morgan Freeman hará el papel de Nelson Mandela en una cinta que se filmará  sobre la vida del dirigente sudafricano.

El propio político había dicho que Freeman era el intérprete ideal para representarlo en la pantalla, mientras que Freeman por su parte dijo que para dirigir el filme sólo tenía dos candidatos: uno era Clint Eastwood …y el otro era Clint Eastwood.

Desde los 90 Freeman soñaba con llevar a la pantalla grande la vida de Nelson Mandela pero luego desistió porque llegó a la conclusión de que ni con una película de tres horas lograría apresar el dramatismo de tan importante figura mundial.

Pero hace poco cayó en sus manos el libro Playing the Enema: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation, del periodista John Carlin, el cual trata sobre la afición del líder político por el equipo nacional de rugby que logró hacer jugar juntos a blancos y negros.

El filme se llamara Invictus y gira alrededor de un astro de ese deporte, interpretado por Matt Damon, quien trata de buscar ayuda del gobierno de Mandela para competir en la

Mundial de 1995.

Invictus”, el actor le dijo a su compañera de producción Lori McCreary que tenía en mente a dos directores para el filme, que dramatiza la sociedad de Mandela con un astro del rugby sudafricano (interpretado por Matt Damon) para buscar apoyo al equipo de rugby que competiría en la Copa Mundial de 1995.

TRES ASES PARA EL ROL DE SINATRA

Leonardo DiCaprio, Johnny Depp y George Clooney se encuentran entre los nombres que se barajan para hacer el rol de Frank Sinatra en una película que dirigirá Martin Scorsese. Esta noticia hasta ahora es un rumor como también lo es la posibilidad de que cada uno de ellos interprete una determinada vida del famoso actor y cantante.

Sinatra hubiera cumplido ya 94 años de edad y en el mercado se encuentra El álbum de Frank Sinatra, que contiene testimonios del propio artista y de quienes lo conocieron así como fotografías y música.

Su autor es Charle Pignone, quien fuera amigo de Frank desde que La Voz tenía 18 años.

LOS PALMARES EUROPEOS

El palmarés de galardonados en la 22 edición del los Premios del Cine Europeo durante una gala celebrada  en la localidad alemana de Bochum, al oeste del país, es el siguiente:

Mejor Película:   Das weisse Band (La cinta blanca) (Alemania).  Mejor Director:

Michael Haneke por Das weisse Band (La cinta blanca).

Mejor Actor: Tahar Rahim por su papel en Un prophete (Un profeta).  Mejor Actriz:

Kate Winslet por su papel en The Reader (El lector).

Mejor Guión: Michael Hanecker por Das weisse Band (La cinta blanca).  Mejor director de fotografía:  Anthony Dod Mantle por Antichrist (Anticristo) y Slumdog Millionaire.

Premio Excelencia: Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean Paul Hurier y Marc Doisne por el sonido de Un prophete (Un profeta).

Mejor Música:  Alberto Iglesias por Los abrazos rotos.

Mejor película por votación popular:   Slumdog Millionaire (Reino Unido) de Danny Boyle.

Mejor Documental:   The sounds of insects (Suiza) de Peter Liechti.

Premio de la crítica FIPRECI:   Andrzej Wajda por su filme Tatarak.

Premios honoríficos:  Isabelle Hupert, Ken Loach

Michael Jackson recibirá Grammy póstumo por su trayectoria

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Victor Jara

Perché

Hace 36 años la barbarie fascista creyó que matando a un hombre podían apagar su voz, que quebrándole sus dedos podían detener los acordes de su guitarra, que llenándole el cuerpo de balas, podrían desaparecerlo para siempre.

Como siempre pasa en los regímenes totalitarios se equivocaron: Víctor Jara, el cantautor chileno está hoy más vivo que nunca y eso se demostró en la amplia manifestación que recorrió las calles de la capital chilena al conjuro de Te recuerdo Amanda y La plegaria del labrador.

Todo ocurrió durante el “pago” de este funeral que se le debía, pues en aquella ocasión su viuda, la inglesa Joan Jara, y un amigo, fueron los únicos a quienes los militares dejaron acompañar al cadáver hasta el cementerio.

El artista, según investigaciones posteriores,  después de ser detenido, recibió 44 balazos, la primera de las cuales fue disparada por un oficial al que llamaban El Príncipe, a quien hoy todavía no ha podido ser plenamente identificado. Se dice que este hombre comenzó su proceso de tortura síquica jugando a la ruleta rusa con el prisionero.

Militante de izquierda, Jara combinó las canciones de claro corte combatiente, con otras de amor. Entre  las primeras se encuentran las dedicadas al Che Guevara (El aparecido), otra contra la pobreza (Luchín), protesta por la injusticia (Preguntas por Puerto Montt).

Pero otras escapan a esas concepciones y toman otros vuelos al hablar de la amistad, el amor a la tierra, a personajes (Angelita Huenumán).

El canto a la mujer se encuentra en Cuando voy al trabajo, Te recuerdo Amanda y en Deja la vida volar.

Jara, además, fue actor y  director de teatro. El 11 de septiembre de 1973 se opuso al golpe de estado y ocupó, junto a estudiantes y profesores la Universidad Técnica del Estado. Al día siguiente fueron desalojados y llevados al Estadio Chile, convertido en prisión. Reconocido por los militares, según cuenta su viuda Joan, se ensañaron con él, le quebraron las manos y lo asesinaron.

Un cable de la agencia EFE señala que: todos los datos sobre las torturas, la cantidad de balazos y las manos machacadas de Víctor Jara han sido confirmadas ahora, después de que en junio pasado el cuerpo del artista fuera exhumado por orden judicial, a fin de comprobar la veracidad de nuevos datos respecto de su asesinato.

Sin embargo la voz del cantante sigue más viva cada día, ya sea en sus propias grabaciones o en las voces de otros como el catalán Joan Manuel Serrat, la argentina Mercedes Sosa, la norteamericana Joan Baez y el cubano Silvio Rodríguez.

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Martin Scorsese

HOMENAJE POR ADELANTADO

El 17 de enero del año próximo, el realizador norteamericano Martin Scorsese será galardonado con el premio a la obra de la vida, en la próximo edición de los Golden Globes que se celebrará en Los Ángeles.

Esa noche se le dará el galardón Cecil B. DeMille Award, como reconocimiento a quien ha contribuido durante su labor profesional a mejorar el mundo del espectáculo.

Scorsese es descendiente de una familia originaria de la ciudad italiana de Palermo, capital de Sicilia. Él nació en Nueva York en noviembre de 1942. Ha ganado un Oscar, dos Golden Globe y dos premio Bafta. Fue condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987.

Muchas de sus películas, que abordan sobre todo temáticas  relativas a ítalo-norteamericanos y a la violencia de la  sociedad estadounidense, están consideradas auténticas obras  maestras, como Taxi Driver, Toro Salvaje, Goodfellas,  Casino y The Departed, con la que ganó el Oscar al  mejor director en 2006, finaliza diciendo la agencia ANSA de noticias.

HUYENDO DEL DIABLO

Cesare Bonizzi, monje capuchino que se hizo famoso en Italia como cantante de una banda de heavy metal, dijo que dejará la música porque el diablo lo convirtió en una celebridad que tiende a alejarlo de Dios.

De 63 años de edad, él grabó un compacto para un sello punk con la banda Fratello Metallo (Hermano Metal), del cual era la voz principal.

El cable desde Milán, Italia, de la agencia ANSA, señala que el monje hizo un video de despedida donde se  ve a uno de los miembros de la banda afeitándole la larga melena de pelo blanco, como prueba de su nuevo cambio de vida.

Durante años Bonizzi actuó en conciertos luciendo su hábito marrón tradicional de franciscano, sandalias y una cuerda blanca alrededor de la cintura.

PITONISA DEL OSCAR

Aunque aún faltan meses para el otorgamiento de los Oscar del 2010, ya algún que otro comentarista se lanza a hacer su conjetura sobre que o quién pudiera alzarse con la preciada estatuilla.

Barbara Munker, de la agencia DPA, hace su apuesta poniendo como favorito al drama social Precious, que se desarrolla en el distrito neoyorquino de Harlem y gira en torno a una joven de 16 años, embarazada de su padre y castigada por su madre, que busca escapar de ese mundo de miseria.

La joven actriz  Gabourey Sidibe, hace de la hija y el papel de la madre lo hace la comediante Mo´Nique, se considera que ambas tienen posibilidades de lograr una nominación.

La producción del filme es de Oprah Winfrey, la dirección es de Lee Daniel y la cinta ya fue ovacionada en Cannes y se alzó con el Premio del Público en el Festival de Cine de Toronto.

NOTIRAPID

En la próxima entrega de la saga Rambo, Sylvester Stallone no tendrá que medirse con un asesino modificado genéticamente, sino que el guión recuperará una vieja historia que habían barajado anteriormente, según comunicó el actor a sus fans en la web StalloneZone… Red, la nueva cinta de Robert Schwentke sobre un retirado agente de operaciones secretas de la CIA (Bruce Willis), que tendrá que vérselas con un contendiente más joven, suma nuevos fichajes a su elenco, según informa The Hollywood Reporter.  Entre los nombres que están en negociaciones figuran los de Julian McMahon, Ernest Borgnine, Richard Dreyfuss y Brian Cox, y además se han anunciado para el reparto Morgan Freeman, Helen Mirren, John C… Emma Watts, copresidenta de producción en la Fox desde 2007, fue nombrada oficialmente presidenta única de los estudios para los próximos tres años. “Emma lleva aquí una década y ha destacado en todos los niveles durante estos años”, dijeron los co-presidentes de Fox Filmed Entertainment. “Estamos seguros de que Emma nos liderará hacia el éxito con la energía, creatividad y determinación que ha demostrado durante su excepcional carrera”, añadieron. Watts está supervisando proyectos como Wall Street 2: Money Never Sleeps, de Oliver Stone o la versión cinematográfica de The A-Team.

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Los Van-Van

La popular orquesta cubana Van Van iniciará en abril de 2010 una gira por Estados Unidos y Puerto Rico, con más de 70 conciertos en ciudades como Nueva York y Boston.

Así lo anunció hoy en conferencia de prensa su director, Juan Formell, quien el 4 de diciembre próximo festejará por todo lo alto el 40 aniversario del grupo, bautizado por la crítica como uno de los más altos exponentes de los ritmos populares cubanos, con el son como base.

La gira, que se extenderá hasta 2011, comprende tres etapas, la primera de abril a junio del próximo año.

Ya se trabaja en la organización de los espectáculos, esperamos que todo salga bien, manifestó.

Durante su última presentación en los Estados Unidos, en 1998, Van Van fue agredido por los sectores más recalcitrantes de la comunidad cubano-americana que intentaron impedir su actuación.

Los tiempos han cambiado, dijo, hay una gran cantidad de jóvenes nacidos allá, que nos apoyan.

Manuel  Campusano

Corresponsal Alva’s Magazine en La Habana

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